12 самых запоминающихся линий кино
Мы любим фильмы. Это определенно не сюрприз. Мы любим ходить в кино, покупать попкорн, газировку и конфеты (эй, это разориться, верно?). Мы также любим гулять дома и смотреть фильмы. Особенно, если они на Netflix. Общество в значительной степени одержимо всеми вещами, связанными с кино, от людей, которые снимаются в фильмах, до тех, кто работает за камерой, пишет, режиссирует и продюсирует. Мы так любим фильмы, что когда на нас влияет какая-то строка, нам иногда хочется повторять ее снова и снова в качестве броской фразы среди наших друзей. Во многих фильмах есть запоминающиеся строки, но некоторые больше, чем другие. Вот некоторые из самых запоминающихся линий фильма всех времен.
12 «Куда мы идем, нам не нужны дороги».
Эта строка происходит от Назад в будущее Кристофер Ллойд в роли доктора Эммета Брауна. Это в основном вводит факт, что они будут путешествовать во времени в автомобиле. Своей ролью в фильме Майкл Дж. Фокс обрел массу успеха и славы, но этого почти не произошло. Первоначально студия наняла другого актера, потому что у Фокса были конфликты со съемками. Семейные узы. Но когда они решили уволить другого парня и все равно нанять его, ему в основном приходилось работать днем и ночью на протяжении всего съемочного графика фильма. Он сказал, что спал около четырех часов в ночь в течение нескольких месяцев, но кажется, что он сделал правильный выбор.
11 "Конечно, ты не можешь быть серьезным!" «Я серьезно. И не называй меня Ширли».
Фильм самолет был выпущен в 1980 году и имел совершенно безумный сюжет. Большая часть юмора в этом фильме исходит из его совершенно дурацких линий, которые были поставлены чрезвычайно серьезно. Поддельная комедия в основном высмеивала фильмы о чрезвычайных катастрофах, которые были очень популярны в 1970-х годах. Тем не менее, фильм был также римейк телевизионного фильма 1957 года под названием Нулевой час, и студия купила права на этот фильм, чтобы они могли снять некоторые строки напрямую. Сюжет, по сути, начинается, когда экипаж получает пищевое отравление, и пилоту-мошеннику, который любит выпить, и его бывшей девушке приходится сесть и благополучно посадить самолет. Вся ситуация с пищевым отравлением - это то, что они взяли из оригинального телевизионного фильма. В целом, эта дурацкая концепция породила множество запоминающихся цитат, причем вышеупомянутая была чрезвычайно популярной..
10 "Argh Kelly Clarkson!"
40-летняя девственница В общем, это был веселый фильм, но сцена с Стивом Кареллом - один из самых запоминающихся моментов. Он довольно волосатый парень, поэтому там происходило что-то серьезное. Чтобы получить подлинную реакцию на боль вощения, это было действительно выполнено, таким образом, линии, которые он выкрикнул, были ad-libbed по мере их продвижения. "Argh Келли Кларксон!" был одним из необъяснимых, которые невозможно забыть. Поскольку, конечно, они могли снимать сцену только один раз (потому что его волосы уже выпалились), они использовали сразу пять разных камер, чтобы убедиться, что они ничего не пропустили. Трудно отвести взгляд от явно страдающего от боли Стива Карелла, но если вы посмотрите на других актеров на заднем плане во время сцены, вы действительно сможете увидеть, как они иногда ломаются. Как они могли не?!
9 «Ты ударил меня по уху!»
К началу Бойцовский клуб, есть сцена, где Эдвард Нортон бьет Брэда Питта и произносит эту фразу. Дело в том, что Брэд не знал, что Эд на самом деле собирается ударить его. Прямо перед съемками Финчер отвел его в сторону и велел ему это сделать. Реакция Брэда - настоящая и в итоге стала одной из самых запоминающихся строк. Другая сцена в фильме, который вышел из книги, была сцена, где Брэд и Эд играют в гольф. Они на самом деле били по мячу для гольфа в перерыве от стрельбы, и режиссеру понравилась концепция. Он просто вынул камеру и велел им продолжать делать то, что они делали. Фильм Бойцовский клуб пришла из книги Чака Палахнюка, и концепция пришла к нему из опыта реальной жизни. Однажды он подрался в походе и довольно хорошо побил лицо, но на работе в понедельник никто не признал этого..
8 «Но, Чарли, не забывай, что случилось с человеком, который внезапно получил все, что он всегда хотел ... Он жил долго и счастливо».
Эта строка из Вилли Вонка и шоколадная фабрика это было что-то вроде головокружения ... но так много было сказано в этом фантастическом фильме. Некоторые считают, что эта линия означает, что Вилли был должен все, что получил за владение фабрикой, а некоторые считают, что это означает, что вы никогда не должны прекращать стремиться к большему. Оригинальный фильм вышел в 1971 году, но только потому, что дочь режиссера была поклонницей книги Роальда Даля и думала, что это будет отличный фильм. Молодая Мэдлин Стюарт предложила это своему отцу Мелу Стюарту, который в конечном итоге согласился с ней. Она и ее брат оба появляются в фильме. Роальд Даль считается одним из сценаристов фильма, но якобы ему совсем не понравился фильм. Видимо, он думал, что слишком много внимания уделялось Вилли и недостаточно Чарли.
7 «На этот раз в группе лагеря…»
американский пирог была одной из самых рискованных юношеских комедий своей эпохи, так что вы, наверное, видели ее, и, вероятно, помните эту супер знаменитую линию. Вероятно, самая запоминающаяся часть была, когда персонажу Джейсона Биггса Джиму было скучно слушать Мишель, пока она не упомянула, что лагерь группы был как секс, и она однажды попробовала флейту, ну, вы знаете, где. Скромный новичок "на этот раз в группе" ... стал феноменом поп-культуры. Сценарий для фильма был написан впервые сценаристом по имени Адам Герц, который написал его всего за шесть недель. Когда готовый сценарий был брошен на столы боссов студии, он, как сообщается, назывался: «Незаконченная подростковая секс-комедия, которую можно сделать менее чем за 10 миллионов долларов, которую читатели студии, скорее всего, будут ненавидеть, но я думаю, что вы полюбите». Падения, которые плохо себя зарекомендовали, но американский пирог был явно идеальным выбором.
6 «Я в стеклянном футляре эмоций».
телеведущийУ Рона Бургунди был совершенно веселый диалог, но «Я в ярком эмоциональном случае» был довольно запоминающимся. В то время он разговаривает по телефону в телефонной будке, отсюда и стеклянный корпус. Уилл Феррелл сказал, что Рон Бургунди был его любимым персонажем, и он был основан на настоящем парне: ведущем новостей Mort Crim. Уилл смотрел документальный фильм о бывшем соучастнике Морта Джессике Савич и заметил, что Морт делает тонны сексистских и оскорбительных комментариев, будто это ничего не значило. Он был настолько вдохновлен парнем (конечно, комедийно), что позвонил Адаму Маккею, чтобы рассказать ему о своей идее. Адам стал соавтором и даже снял фильм.
5 «Я становлюсь старше, они остаются в одном возрасте».
Ошеломленный и растерянный культовая классика, которая начала карьеру некоторых довольно больших звезд ... включая Мэтью МакКонахи. Его самая запоминающаяся фраза определенно звучит так: «Я продолжаю становиться старше, они остаются в одном возрасте», когда он говорит о своей любви гулять со школьницами. Его доставка безупречна и бесценна. Оказывается, что Винс Вон прошел прослушивание не для одной, а для двух ролей в фильме и не получил приземления. Во-первых, он был назначен на роль Фреда О'Банниона, которую в конечном итоге получил Бен Аффлек. Затем он прочитал для Бенни О'Доннелла (которого в конечном итоге сыграла Коул Хаузер), но режиссер Ричард Линклейтер чувствовал, что Винс слишком похож на Бена, чтобы делать эту работу, поэтому он не попал в фильм. Кстати, слово «человек» используется в фильме колоссальные 203 раза, а молодой новичок Митч Крамер, которого играет Уили Виггинс, касается его носа 42 раза..
4 «Нед, я бы хотел остаться здесь и поговорить с тобой, но я не собираюсь».
День сурка это определенно потрясающий фильм Билл Мюррей играет Фила, который должен жить один и тот же день снова и снова. В тот день он сталкивается с буйным и совершенно раздражающим персонажем Недом. В какой-то момент Фил чувствует, что достаточно, и говорит эту строчку. Том Хэнкс был на самом деле первым выбором режиссера для роли, но в конце концов он был признан слишком хорошим для этой роли. Это правда, что он, кажется, не имеет такого же естественного отношения, как Билл. Билл и режиссер фактически ссорились из-за тона фильма. Билл думал, что это должно быть более философски, в то время как режиссер хотел, чтобы это была комедия. Двое на самом деле не разговаривали двадцать лет после выхода фильма. Они не воссоединились, пока Гарольд буквально не умирал.
3 "Eff you, Eff you, Eff you, ты крут, и Eff you, я ухожу!"
Комедия 1998 года Половина Запеченная это действительно потрясающая версия юмора, поэтому, естественно, она стала невероятно популярной. Одна из самых запоминающихся строк в фильме - это когда персонаж Scarface использует вышеуказанную строку. Вы, возможно, слышали, что это повторялось в других ситуациях, и даже не знали, где это произошло. Дэйв Шаппель был вдохновлен написать фильм после того, как узнал о том, как наркодилеры в Нью-Йорке удобно доставляли наркотики в квартиры людей. Он стал соавтором фильма вместе с Нилом Бреннаном, который позже продолжит создание Шапель Шоу для Comedy Central в 2003 году. Тамра Дэвис, режиссер фильма, прочитала только первые десять страниц сценария, прежде чем согласиться на работу, потому что она думала, что это было так смешно. На съемку фильма ушло всего 40 дней, и в основном он снимался в Торонто, несмотря на то, что его снимали в Нью-Йорке..
2 "В бейсболе не плачут!"
Фильм 1992 года Их собственная лига это трогательная история о женской бейсбольной команде. В какой-то момент персонаж Тома Хэнкса должен использовать вышеприведенную строку, чтобы держать под контролем плачущих дам. Вслед за популярностью фильма, линия часто используется в различных обстоятельствах, чтобы означать, в основном, грузить или собирать его вместе. Первоначальная версия фильма длилась четыре часа и включала в себя гораздо больше предыстории для каждого персонажа, но, конечно, это было урезано. 2000 женщин отправились в кампус Университета Южной Калифорнии, чтобы сыграть фильм. Почти все они должны были доказать, что у них есть бейсбольные отбивные, прежде чем перейти к той части, где они читают для директора. Тем не менее, Джина Дэвис прочитала для части ... и затем должна была научиться играть в бейсбол после того, как она получила это.
1 «Вы такие деньги, и вы даже не знаете об этом».
Одна из лучших линий в Свингеры это «Вы такие деньги, и вы даже не знаете об этом». Суть этой линии, конечно, связана с знакомствами и пониманием того, стоит ли привлекать кого-то еще. Это забавная линия, а также довольно хороший материал, о котором все должны помнить и всегда жить. Джон Фавро на самом деле написал сценарий для Свингеры через полторы недели после расставания и ощущения, что ему нужно чем-то заполнить одиночество. Похоже, разбитое сердце определенно хорошо для творческого процесса!