17 дико спорных инсталляций Бэнкси
Являетесь ли вы поклонником искусства или нет, вы наверняка слышали о Бэнкси. Бэнкси - это псевдоним уличного художника, чья личность остается неизвестной. Возвышение Бэнкси к славе и дурной славе родилось из его спорных и часто политически заряженных произведений граффити с трафаретами. Бэнкси проделал такую хорошую работу, чтобы сохранить свою личность загадкой, которую люди не знают наверняка, где и когда он родился. Люди считают, что он родился около 1974 года в Бристоле, Англия. Тайна, окружающая реального человека, стоящего за именем, а также его иногда насмешливые, всегда возмутительные и противоречивые произведения, создали почти ненасытную интригу вокруг его личности и объема работы..
Фирменный стиль Бэнкси появился примерно в 1990-х годах и получил признание в районах Бристоля и Лондона, Англия. С тех пор он стал известен своей трафаретной работой, а также своими большими установочными деталями. По большей части, работа Бэнкси в настоящее время широко рассматривается как «настоящее искусство», и он и его работы были даже предметом документального фильма, Выход через магазин подарков. Тем не менее, его работа не сопровождается справедливой критикой и противоречиями. Здесь мы рассмотрим некоторые из его самых шокирующих и ярких произведений на сегодняшний день..
17 Заключенный Гуантанамского залива в Диснейленде (2006)
Эта часть определенно спорна, потому что она закрыла Диснейленд все вместе. Бэнкси поместил надувной манекен в натуральную величину заключенного Гуантанамо в этом парке, если быть точным, прямо у железной дороги Большой Громовой Горы. Говорят, что произведение было установлено и размещено там самим Бэнкси, а другой художник, Тьерри Гетта, также известный как Мистер Брейнвош, документирует трюк..
Прошло всего полтора часа с того момента, когда работы были размещены там, прежде чем секции парка начали закрываться. Бэнкси смог сбежать, переодевшись в ванной, и мистер Брэйнвош был допрошен, но безрезультатно, и он смог скрыть какие-либо доказательства из своих записей, что сделало все это успешным. Часть позже появится в документальном фильме, Выход через магазин подарков.
16 Граффити - это преступление (2013)
Часть Бэнкси включила его отличительную технику трафарета, которая сделала его известным. В этом конкретном произведении он играет на темы иронии и высмеивает правоохранительные органы, вставляя знак анти-граффити в свои граффити. Изображение двух мальчиков, помогающих друг другу добраться до знака и взять баллончик с краской внутри знака, также является игрой о том, как соблазнительно делать вещи, которые мы не должны.
К сожалению, очень похоже на уличное искусство Бэнкси, эта работа длилась недолго. После того, как произведение было опубликовано в Instagram-профиле Бэнкси, люди быстро нашли его, и одна часть была украдена спустя несколько часов после публикации. Кроме того, к следующему дню городские власти Нью-Йорка закрасили работу.
15 Позволь им съесть трещину (2008)
Эта спорная часть была представлена в районе Сохо в Нью-Йорке. Это была довольно большая фреска, и она занимала большую часть здания нью-йоркского города. Бэнкси использовал цитату Марии Антуанетты «Пусть они едят торт», что она сказала в отношении французских крестьян, и изменил ее, чтобы сказать: «Пусть они едят крэк». Он комментировал то, как Уолл-стрит смотрел на людей посередине и нижние классы.
Гигантская работа изображает крысу в галстуке с Уолл-стрит, удостоверение личности, зонтик и портфель. Одна из рук крысы выглядит кровавой и соответствует темно-красной надписи на стене, поэтому кажется, что он написал фразу сам. Это произведение предназначено для изображения коррупции, жадности и других аморальных поступков, которыми Уолл-стрит иногда славится.
14 DiFace Money (2004)
Это был еще один уникальный проект для Бэнкси, который обычно известен своими трафаретными работами и инсталляциями. В 2004 году он напечатал валюту на миллион фунтов стерлингов со своим собственным поворотом. Он назвал их своим Di Faced Tenners. Название было игрой слов, потому что он испортил валюту, заменив образ Королевы вместо изображения покойной принцессы Дианы. Деньги распределились, будучи брошенными в толпу на карнавале и фестивале. Какое-то время его даже принимали за настоящую валюту.
Если вы надеетесь найти один из них в Интернете, чтобы купить, будьте осторожны. С момента его создания многие люди копировали валюту и называли ее подлинной. Обычно работы Бэнкси могут быть аутентифицированы его компанией, Pest Control, но вам не повезло получить их аутентификацию из-за юридических последствий аутентификации нелегальной, фальшивой валюты.
13 Потребительский Иисус (2004)
Эта часть немного отличается от обычных работ Бэнкси, поскольку это трафаретная печать, которая никогда не появлялась на улицах. Часть все еще определенно спорна из-за предмета. В этой части Бэнкси изображает Иисуса и посылает сообщение о потреблении, которое является постоянной темой в его работе. В этом конкретном выпуске он отмечает, что люди во время праздников принимают участие в экстремальном потреблении, а именно в Рождество..
Здесь Бэнкси изображает Иисуса так, как будто его пригвоздили к кресту. Однако вместо гвоздей он держит в руках хозяйственные сумки, которые кажутся наполненными разными подарками. В каждой из сумок есть такие вещи, как леденцы, подарки в подарочной упаковке и кукла Микки Мауса, которая еще больше подчеркивает тему праздничного шопинга..
12 Слон в комнате (2006)
Эта часть была частью выставки «Barely Legal» Бэнкси, которая проводилась в течение трех дней на складе в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, и была продана посетителям мероприятия как «разрушенная феерия склада». Даже с этим люди были все еще конечно для сюрприза. Бэнкси представил на выставке живого 37-летнего слона по имени Тай. Тай был нарисован так, чтобы соответствовать розовым и золотым обоям на выставке, почти так, чтобы он, так сказать, смешался.
Эта часть выставки длилась всего два дня, так как Бэнкси получил разрешение от Департамента животных на использование Тай для этого времени. С помощью этой статьи Бэнкси хотел решить проблему голода в мире, и как, хотя это является распространенной проблемой в нашем обществе, мы не часто говорим об этом или просто предпочитаем игнорировать ее.
11 Грузовик с чучелами животных (2013)
Эта часть была частью выставки Бэнкси «Better Out Than In», и, вероятно, также была одной из незнакомых фигур. Пьеса называется Сирены ягнят. Эта часть была мобильной установкой, и в ней были чучела, высунувшие головы из грузовика, и каждое животное издавало свой собственный визжащий шум, так что, когда грузовик ехал, это вызвало волнение по всему Нью-Йорку. Ходили слухи, что грузовиком и чучелами животных управляли два или три сотрудника Бэнкси.
Сирены ягнят Считалось, что это сообщение о том, как люди плохо обращаются с животными, будь то для еды или в качестве домашних животных. Конечно, так же, как и Бэнкси, он смог донести свое послание через яркий и громкий стиль..
10 Стена Западного берега (2005)
С этими произведениями Бэнкси смог закрепить свой титул одного из самых неуловимых граффити-художников. Он посетил Палестину и выбрал стену Западного берега, стену, которая разделяла Палестину и Израиль, протяженностью 425 миль, в качестве своего полотна. Стена сильно охраняется, так что это был довольно рискованный шаг. Однако это не остановило Бэнкси, и, как сообщается, он разместил 9 различных иллюстраций на стене!
Темы этих изображений окружали конфликт между Израилем и Палестиной и были, конечно, очень политическими, с одним изображением маленькой девочки, поглаживающей вооруженную охрану. Также сообщалось, что в то время как Бэнкси работал над этими частями, охранники направили на него оружие, что должно было нервничать, если не сказать больше.
9 Бэнкси Такс Моне (2005)
Если есть что-то, что Бэнкси знает, как это сделать, это заставить людей говорить. Один из способов, которым он преуспел в этом, - использование защищенного авторским правом материала и других классических изображений, а также добавление его собственного прикосновения, чтобы все вместе придать новое значение произведению. Одним из примеров этого является версия Бэнкси знаменитых картин Моне - серии картин с водяными лилиями. Бэнкси адаптировал эти классические работы и добавил некоторые новые детали, такие как плавающий мусор и разные обломки.
Здесь почти как будто он говорит о состоянии ухудшающейся окружающей среды планеты, о том, как мы имеем и продолжаем разрушать ее своим расточительным поведением. С Бэнкси нет несчастных случаев, и поэтому использование плавучих тележек для покупок также можно рассматривать как дань нашему материалистическому обществу и нашему потреблению..
8 Лондонская телефонная будка (2006)
Эта пьеса, как и его другие, появилась за ночь в Сохо, Лондон, и вызвала настоящий переполох. Люди не могли согласиться с тем, было ли это произведением искусства или просто вандализмом. Эта часть была точной копией знаменитых красных телефонных будок Лондона в натуральную величину, но эта, казалось, встретила преждевременную смерть, поэтому она лежала на полу с изогнутым топором, торчащим из боку, и лужей крови под ним..
Многие считали, что это означает, что Бэнкси комментирует эволюцию эпохи телекоммуникаций в то, что мы знаем каждый день, с нашими смартфонами и передовыми технологиями. Как будто он делал заявление о конце эпохи и конце более простых времен.
7 Бристольская городская музейно-художественная галерея (2009)
В 2009 году Бэнкси дебютировал Бэнкси против Бристольского музея выставка. Это было грандиозное мероприятие, так как это была целая выставка с более чем 100 экспонатами, которые никогда не были видны раньше, и она была выполнена в тайне от большого количества сотрудников галереи и боссов и установлена за одну ночь. Когда его спросили об этой выставке, Бэнкси, по сообщениям, сказал: «Это первое шоу, которое я когда-либо делал, когда деньги налогоплательщиков используются для подвешивания моих фотографий, а не для их соскоба».
Среди более 100 произведений Бэнкси изображал такие работы, как сгоревший грузовик с мороженым, который играл несколько жутких, искаженных мелодий, и большую статую ангела с горшком с краской на голове, в то время как розовая краска выглядела так, будто капала с горшок и весь ангел.
6 Одна нация под видеонаблюдением (2008)
Эта часть - другая, которая представлена очень просто, но также имеет очень громкое сообщение. Слова «Одна нация под видеонаблюдением» проливают свет на Большого Брата и на то, как мы постоянно находимся под наблюдением. Это было также стратегически помещено ввиду некоторых камер с замкнутым контуром. Это одна из самых уникальных вещей Бэнкси, потому что ему на самом деле дали разрешение Королевская Почта использовать это пространство для создания чего-либо, даже если они понятия не имели, что Бэнкси намеревался поместить туда..
На изготовление этой части ушло больше недели, и даже были леса, которые достигли нескольких этажей. Конечно, это стало настоящим шоком для Королевской Почты, что это то, что создал Бэнкси, и довольно скоро после его открытия, кусок будет закрашен.
5 Banksus Militus Vandalus (2014)
Это произведение было написано в смешанной технике, и на нем были написаны спреем слова «наше время придет», а крыса с таксимизмом носит рюкзак, защитные очки и что-то похожее на крошечный баллончик с краской. Ниже приводится описание, которое гласит: «Недавно обнаруженные образцы обычной канализационной крысы показали некоторые замечательные новые характеристики». Далее говорится, что из-за потребления нездоровой пищи, радиации и рэп-музыки эти крысы эволюционировали и теперь могут не будет прекращено. Это также говорит о том, что они отмечают свою территорию сложными знаками.
Еще один сюрприз, поставленный в неожиданном месте, Бэнкси повесил эту штуку в Музее естественной истории в Лондоне, но только на очень короткое время. Через несколько часов его обнаружили сотрудники музея и удалили..
4 Метатель цветов (2003)
Это, возможно, один из самых известных произведений Бэнкси. На иконическую трафаретную иллюстрацию все еще ссылаются, когда говорят о работе Бэнкси сегодня. Это иллюстрация кого-то, кто выглядит так, как будто он часть беспорядков, но вместо того, чтобы бросать какое-либо оружие, вместо этого у него в руках букет цветов. Часть является черно-белой, за исключением цветов, которые окрашены в цвет. Эта работа стала настолько популярной, что ее даже напечатали как футболки, и люди даже сделали себе татуировку на себе..
Опять же, так же, как и другие его работы, этот простой образ многое передает с точки зрения его политического комментария. Подменяя цветы оружию, Бэнкси посылает сообщение, что мир и надежда могут быть даже в местах, где много разрушений..
3 Я помню, когда все это были деревья (2010)
Эта конкретная часть была весьма спорной, особенно среди жителей Детройта, штат Мичиган. Первоначально произведение было написано на кирпичной стене за пределами завода Packard в Детройте. Однако, как только она была обнаружена, она была быстро разобрана членами галереи 555 и доставлена в галерею для показа там..
Часть Бэнкси была его собственным взятием Детройта, и это был комментарий о финансовых проблемах города, так как Завод Packard был заброшен после того, как автомобильный рынок покинул город. Это напоминание о нищете и бездомности, которые возникли после краха автомобильного рынка. Еще раз, Бэнкси впечатляюще в состоянии изобразить свой политический комментарий через простые образы маленького ребенка, используя ведро краски, чтобы написать семь простых слов на стене.
2 Глобальное потепление (2009)
Бэнкси знает, как говорить громко через простые образы и несколько слов выбора, и эта часть является определенным отражением этого. На стене у канала в Камде, Англия, появился полупогруженный ярлык, на котором написано: «Я не верю в глобальное потепление». Это очень простая пьеса, но в ней есть очень здравое, политическое послание, как и у Бэнкси. другие работы. Эта конкретная часть, как говорят, является комментарием к саммиту по климату в Копенгагене.
Из-за определенного расположения этого ярлыка идея состоит в том, что по мере того, как последствия изменения климата станут более заметными, сам ярлык в конечном итоге будет полностью погружен в воду. Это сообщение о том, что если мы все будем отрицать вполне реальные проблемы, связанные с окружающей средой, мы тоже обречены утонуть.
1 Dismaland (2015)
Dismaland может быть одной из самых амбициозных работ Бэнкси на сегодняшний день. «Парк смущения» определенно не был тем, в который можно было привезти ваших детей. У антиутопических тем Dismaland есть почти темный юмор к ним, и с вступительным взносом приблизительно 5 $, это привлекло толпы, которые хотели видеть, как Бэнкси интерпретировал бы полезный, причудливый мир Диснея.
Весь парк был построен в неиспользованном бассейне, и сам Бэнкси описал его как «фестиваль искусства, развлечений и анархизма начального уровня». Некоторые из наиболее заметных произведений парка были: Coach Crash, на котором изображено безжизненное тело Золушки, которое фотографируют журналисты, скульптура пожилой женщины, пожираемой птицами, и лодка с изображением беженцев. Dismaland, безусловно, был полон политических комментариев Бэнкси, что сделало его еще более интригующим.
