15 настоящих культур, стоящих сегодня за главными тенденциями моды
На протяжении всей цивилизации мода развивалась и уходила в старые времена. У этого было много взлетов и падений, наряду со многими противоречиями присвоения и оценки.
Но есть некоторые вещи, к которым мы просто привыкли к этому моменту. Однако мы забываем о том, что за творением всегда стоит история. Ниже мы составили список из 15 культур, коренных народов и истории культуры, которые создали множество тенденций моды и красоты, которые мы видим сегодня..
Наряду с этим списком вы узнаете правду о некоторых мифах или заблуждениях. Или вас просто поразит, откуда пришли модные тренды.
16 цветов вышивка крестом
Украина делает новые шаги в индустрии моды. Особенно недавно лучшие дизайнеры взяли штурмом взлетно-посадочные полосы с украинской модой. Модельер Vita Kin из Vyshyvanka является одним из многих модельеров, использующих традиционные модели вышивки для создания потрясающих топов, блузок и платьев. А другие дизайнеры воссоздают традиционные предметы костюма в куртках.
Вы можете увидеть эти образцы как богемную тему на фестивалях, концертах или просто на улице. Но что вы можете не знать, так это то, что эти модели ручной работы существуют уже сотни лет. У большинства славянских культур есть вариация цветов для вышивки крестом, которые Кин использует для создания своих шедевров..
15 муклукс
Это спорная тема, но аборигены как в Канаде, так и в Соединенных Штатах способствовали модным тенденциям - даже если они не одобряют все это.
Коренные жители Северной Америки используют отличительные цвета, вышивку бисером, дизайн и одежду, и все они имеют различное значение. Даже шаблоны в дизайне имеют значение для их культуры и убеждений..
Многие подделки попали на рынок от Urban Outfitters, продающей головные уборы с флуоресцентными перьями для H & M со своими собственными головными уборами, но они не были приняты как мода. Даже лучшие дизайнеры выставляют напоказ свои работы на показах Недели моды по всему миру, говоря, что это подлинное искусство, когда оно действительно культурное присвоение
Но многим людям, которые не понимают значения одежды, которую они носят, это действительно нравится. Давно любимым в более холодных странах, таких как Канада, были муклуки, мокасины и рукавицы..
Все эти предметы изначально были изготовлены сотни лет назад по практическим соображениям, но они также имеют значение в вышивке бисером и мастерстве, которое теперь можно увидеть в других предметах, таких как украшения и другие аксессуары..
14 символов O'odham
В Соединенных Штатах снова возникло множество споров по поводу одежды и дизайна аборигенов, используемых в мире моды. Но есть компании, которые сделали это правильно, как Nike. В прошлом году Nike объединился с членом племени O'odham, Дуэйном Мануэлем. Мануэль специализируется на рисовании и граффити, живя в индийской общине Солт-Ривер-Пима-Марикопа в Аризоне. Команда придумала одну из самых горячих линий в этом году - Desert Journey. Линия идет с шикарной парой туфель, которые вы, вероятно, видели, катаясь по городу.
Обувь лабиринта объясняет, как лабиринт означает путь жизни. Каждый поворот представляет влияние всего, что происходит, с Солнцем в центре и фигурой, представляющей людей О'Дхама..
Линия также включает в себя другие туфли, куртки и снаряжение, вдохновленное Мануэлем.
13 Биндис
С музыкальными фестивалями приходят новые модные тенденции, особенно когда к ним стекаются знаменитости. Одна из этих тенденций - бинди. Это вызвало довольно много споров, но, несмотря на различные взгляды, бинди застрял вокруг.
Независимо от противоречий, музыкальные фестивали не начинали эту тенденцию на ровном месте. Фактически, эта тенденция восходит к 1960-м годам, когда «Битлз» стали духовными. Затем он воскрес в 1990-х годах, когда знаменитости узнали о культуре, такой как Björk, Siouxsie и Banshees, которые собрались вместе, чтобы создать дебютный альбом для Талвина Сингха. В альбоме сочетаются удары Болливуда и Бхангра, которые впоследствии расцвели в модной тенденции бинди и других болливудских тенденций. Даже Гвен Стефани сняла одну в своем музыкальном клипе с No Doubt, Просто девчонка.
С тех пор такие знаменитости, как Игги Азалия и Кэти Перри, носили бинди как модный аксессуар. И все мы знаем, что если самые популярные знаменитости в мире занимаются ими, возможно, на борту тоже будет несколько человек..
12 Eye Liner
Используете ли вы карандаш или жидкую подводку для глаз, вы никогда не задумываетесь об истории этого. Это крошечное чудо родом из Египта. Первоначально египтяне носили его, чтобы бороться с болезнями глаз и злыми духами. В 2010 году Американское химическое общество сообщило, что подводка для глаз действительно помогала бороться с инфекцией. В отчете признается, что египтяне считали подводку не лекарством, а волшебством. Некоторые египтяне считали, что роль косметики связана с древними богами Хорусом и Ра, которые защитят их от болезней. В отчете установлено, что вещества в составе повышают выработку оксида азота, что повышает иммунную систему. Ученые полагают, что египетские "химики", возможно, сознательно использовали эту косметику на основе свинца, так как два из этих соединений не встречались в природе и, должно быть, были синтезированы..
Если бы не археологи, наткнувшиеся на могилы в Египте в начале 1900-х годов, подводка для глаз не стала бы популярной для женщин в Европе и стала бы социальной нормой во всем мире..
11 пашмина
У всех нас есть шарф или два, которые, как говорят, являются шелком или кашемиром, и мы обожаем их. Вы можете забрать их практически в любом розничном магазине. Мы думаем, что они просто шарфы, верно? Но если вы читаете этикетки и они говорят пашмина, то вы знаете, что у вас есть драгоценный камень. Платки пашмины существуют уже тысячи лет, но с середины 90-х годов они почти повсюду..
Пашминовые шали не из дешевых фабрик. Вместо этого они происходят из породы коз, которые происходят из Непала, Кашмира и Гималаев..
В настоящее время существует большая путаница, если шарфы на самом деле являются подлинными, так как многие подделки вы получаете из синтетической ткани. Но так как цены, как правило, довольно разумные, трудно просто иметь их. Леди нужен цвет для каждого наряда.
10 Cowichan Вязание
Археологи подтверждают, что жители побережья Салиш живут на территориях на северо-западном побережье Северной Америки около 8000 лет, и с их историей приходит один из самых уютных и декоративных свитеров, которые вы когда-либо носили. Свитер Cowichan сделан путем вязания различных узоров в свитерах, таких как животные, имена, символы и пейзажи.
Популярная у канадцев, она вышла за пределы других стран и таких дизайнеров одежды, как шоу Rag и Bone's Fall 2014. Но свитер действительно снял в 1950-х годах Мэри Максим, швейная компания, которая возникла в Манитобе, Канада..
Мэри Максим была вдохновлена мотивами людей Cowichan на западном побережье, поэтому они начали создавать эти уникальные свитера. С тех пор, компания выросла за пределами Канады, расположенной в Порт-Гуроне, штат Мичиган..
В прошлом, свитера Мэри Максима носили Боб Хоуп, принцесса Анна, и даже ходят слухи, что Сара Джессика Паркер носила один в эпизоде Секс в большом городе.
9 Богемская бисероплетение
Богемный стиль всегда возвращается к модным тенденциям и нормам независимо от эпохи. Мы знаем, что оно совпадает со словами «свободный дух», «любящий», «хиппи» и «нетрадиционный», но на самом деле оно происходит от Франции.
Обычно богемство относится к людям, которые, по слухам, приехали из Чехии, региона в Чешской Республике. Эти люди были известны как спокойные, свободные духом и наслаждались музыкой и искусством. Они, как было известно, были предприимчивы и чаще всего были бомжами.
Но теперь мы используем слово «богемный», чтобы цепляться за модные тенденции и инновации. В соответствии с Мир одежды и моды: энциклопедия истории, культуры и социального влияния, вышивка бисером, вдохновленная Бангладеш, оказала глобальное влияние, так как все хотят, чтобы вышивка была выполнена.
Есть также много других культур, которые имеют вышивку бисером, которые мы видим в моде ежедневно.
8 Батик Дизайн
Батик известен в таких странах, как Индонезия, Малайзия, Сингапур, Индия и Шри-Ланка, и это лишь некоторые из них, но наиболее известен своими индонезийскими корнями. Дизайн также попал в другие страны, такие как Китай, где они все усовершенствовали его в своих регионах..
Батик происходит от яванского слова «писать точками». Он использует метод умирания ткани, который датируется 300 г. до н.э. Проекты объединяют индуистские символы, такие как птицы, цветы, пальмы, птицы, дерево жизни и бабочки..
Но позже китайцы добавили свои штрихи к дизайну, состоящему из более насыщенных и глубоких цветов. Дизайн в стиле Java стал одним из самых популярных дизайнов на подиумах и в повседневной одежде. В 1970-х, мода узнал о дизайне и ремесле. Так, мода мгновенно начал делиться этим с миром. Иван Тирта, который представил дизайн одежды мода, даже первая леди Нэнси Рейган одела одно из своих платьев.
7 Bògòlanfini
Bògòlanfini, также известный как грязевая ткань, происходит из нескольких малийских групп наряду с Нигерией, но, как известно, он из Мали..
Нет, одежда не сделана из грязи. Но они конструкции на них были. Раньше рисунки делались из глины, которую аккуратно наносили на одежду. Темные зигзаги, линии и треугольные узоры имеют большое значение для тех, кто их носит.
Женщины будут завернуты в бугланфини после того, как они вступят во взрослую жизнь и снова после родов. Считается, что ткань обладает способностью поглощать опасные силы в таких обстоятельствах. Мужчины будут носить его в камуфляже и на охоте. Но в наши дни это можно увидеть на многих шортах, юбках, платьях и комбинезонах..
Глубокие, насыщенные коричневые цвета теперь изготавливаются из других материалов, чем грязь, из-за такого высокого спроса. Если бы не модный дизайнер, Крис Сейду, эта модель не стала бы популярной во всем мире. Даже Givenchy и Oscar de la Renta регулярно показывали его на взлетно-посадочных полосах со шляпами, повседневными комбинациями рубашек и шорт и платьями..
6 Бикини
Открытие бикини было зрелищем, которое было почти потеряно в книгах по истории, так как женщины не были полностью готовы выставлять напоказ скудный костюм. Луи Réard, отец купального костюма, наконец-то нашел модель, Мишлин Бернардини, желая носить его.
В начале июля 1946 года Бернардини выставил миру бикини на модном мероприятии в популярном парижском бассейне Piscine Molitor. Но это нововведение произошло не просто за одну ночь. На самом деле, бикини было вещью еще до того, как мы узнали.
На Сицилии музей Палаццо Тригона содержит одну из самых богатых коллекций мозаики в истории римской археологии. На сайте Villa Romana del Casale говорится, что это здание поздней имперской эпохи. Внутри него хранится ключевой момент, когда бикини впервые появилось. Первоначальная вилла появилась в четвертом веке, и ходят слухи, что ее владели императоры. Внутри этой крепости находится мозаика из 10 женщин, играющих в бикини. Поэтому, несмотря на то, что бикини существует на протяжении десятилетий как обычный дневной наряд для пляжа, оно предшествовало даже его изобретателю.
5 головных галстуков
Другими словами, завязывание головы. Мы все их любим, но знаете ли вы, откуда они берутся? Связи головы только появились? Нет, они точно не.
Они приехали из Южной Африки, и у них тоже были разные слова. Чтобы перечислить несколько головных связей, также упоминаются геле, тукви и дуку. Повязка на голову используется как модный аксессуар, но и для функции.
По словам Хелен Брэдли, автора книги «Новые обряды себя»: «Афро-американская одежда на юге Антебеллум говорит, что головные уборы возникли в Африке к югу от Сахары». Брэдли также говорит, что «во времена рабства в Соединенных Штатах афроамериканцы носили их, чтобы проявить мужество и вспомнить свою родину».
Это служило формой общинной идентичности и формой восстания, поскольку миллионы женщин сопротивлялись утрате своего самоопределения.
Теперь вы можете видеть головные уборы практически везде, где бы вы ни находились, и по всему миру в разных вариациях..
4 Маленькое черное платье
У всех нас есть это платье, чтобы спрятать в наших шкафах для любого случая. Несомненно, он минимален, универсален, доступен и может быть очень элегантным и существует уже почти столетие в мире моды, его история сшита с другим смыслом.
Во Франции женщины носили черные платья во время траура. До того, как Коко Шанель возродила маленькое черное платье в 1920-х годах, считалось неуместным носить его в трауре.
В викторианскую эпоху вдова должна была носить несколько траурных нарядов на срок до двух лет, включая черное платье без аксессуаров и украшений..
Но к 1926 году он был впервые показан на мода. Это было чрезвычайно успешным в трудные времена, такие как Великая депрессия.
На протяжении десятилетий она стала сексуальной униформой для деловых женщин, а затем она получила движение гранж, потому что женщины сочетали ее с боевыми ботинками. Но есть одна вещь, которую мы можем точно знать, и что нет никаких дискуссий о том, что LBD чрезвычайно универсален и должен иметь.
3 джинсы
Многие из нас могут полагать, что джинсы были изготовлены в 1850-х годах Леви Страуссом, поскольку Левис в настоящее время является крупнейшим именем, когда речь заходит о джинсах. Но мы не правы так думать. Другие могут знать больше об истории джинсов и знать, что они вышли из французского города Ним. Но опять же, мы были бы неправильно думать, что это, где джинсы возникли.
Вы когда-нибудь слышали о фразе «Голубой Генуи»? Что это значит? Это начинается с джинсов. Согласно Vogue, Генуя в самом расцвете была очень процветающей. В середине 1700-х фермеры делали одежду под названием «фустиан», которая состоит из хлопчатобумажной и льняной обертки. Синий цвет получен методами прессования и просеивания. Исторические свидетельства подтверждают, что использование Голубого Генуи можно проследить в Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari в Риме и Palazzo Spinola в Генуе. Там вы можете увидеть Лигурийские халаты из голубого хлопка и пластика с изображением пастухов в джинсах.
В Епархиальном музее Генуи также есть полотно, которое представляет собой джинсовый материал..
2 Ярких Жирных Юбки
Латинская Америка является родиной древних людей, хотя многие из этих людей уже вымерли, музеи информируют нас о том, кем они были, что они носили и как жили.
В Колумбии племя Эмбера до сих пор делает одежду и аксессуары из дерева и других материалов. У них есть юбки, называемые «paruma», которые сделаны из хлопка. Эти юбки яркие и смелые и сделаны из натуральных пигментов для создания линий и дизайнов. В особых случаях люди Embera окрашивают свое тело красками из натуральных материалов. Они создают замысловатые геометрические узоры на себе. Женщины носят серебряные ожерелья и серьги из серебряных монет 19 века.
В последнее время вы можете увидеть яркие и смелые мини-юбки, попавшие в стойки розничной торговли, которые напоминают одежду этого племени..
1 мексиканская мода
Много разных влияний на моду пришло из Мексики и продолжает это делать. От печально известных ацтекских племенных принтов до аппликационных техник для одежды. Мексиканская культура процветала на взлетно-посадочных полосах в течение многих лет. Многие дизайнеры используют разные принты, вдохновленные мексиканской культурой, один дизайн - молы, которые изначально были блузками, которые носили женщины. Современные дизайны с использованием аппликации - это только один пример того, как Мексика и дизайнеры по всему миру поддерживают мексиканский культурный символизм..
Если вы помните Фриду Кало - художницу, наиболее известную своими автопортретами, - вы запомните ее волосы, завитые на голове, большие серьги, гроздья цветов и незабываемую однотонность. Но вы наверняка помните ее стиль в традиционной мексиканской одежде. Ее одежда доминировала в мире моды в 1930-х и 1940-х годах. Она носила традиционную одежду, которая вдохновляла модельеров, таких как Жан Поль Готье, Марк Джейкобс, Рей Кавакубо и Dolce & Gabbana..
Теперь и по сей день мексиканская традиционная одежда и дизайн процветают в любое время года на платьях, брюках, блузках, рубашках, юбках, украшениях и даже обуви..